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Tradiciones heredadas de Kanazawa

El pan de oro es una película de oro que se puede hacer tan fina como se desee, teniendo un grosor de 0,0001 a 0,0002 mm. La hoja de oro es tan delgada que desaparece cuando la frotas con los dedos. La producción de pan de oro comenzó en Kanazawa a finales del siglo 16.

La familia Maeda, que gobernó el dominio Kaga (el área actual de Ishikawa y Toyama) en tiempos feudales, invitó a muchos artesanos a Kanazawa. El Shogunato en Edo (ahora Tokio), sin embargo, permitió sólo el trabajo del golpeteo del oro en áreas limitadas, como lo fueron Edo y Kioto. Por lo tanto, es en la segunda mitad del siglo 19 aproximadamente cuando la producción de pan de oro cobra de nuevo importancia en Kanazawa.

Para laminar el oro mezclado con un poco de plata y cobre se usa una laminadora. La delgada película de oro se cubre con un papel especial y se golpea repetidamente con una máquina para que alcance un grosor de 0,0001 a 0,0002 mm. En la actualidad, Kanazawa produce el 99% del pan de oro doméstico y el 100% del pan de plata así como el 100% del pan de platino. Estos productos genéricamente llamados “Kanazawa haku” han sido reconocidos como artesanías tradicionales de Japón.

El pan de oro es utilizado para decorar los templos, santuarios y altares budistas así como instrumentos budistas, también para artesanías como por ejemplo recipientes y ornamentos. Las tiendas especializadas de pan de oro de la ciudad venden una variedad de productos como por ejemplo un tipo de papel especial que se suele emplear en cosmética y que se usa en la producción de pan de oro, en productos cosméticos conteniendo pan de oro, y alimentos conteniendo pan de oro además de artesanía incluyendo vajilla de porcelana, vajilla de madera, ornamentos y accesorios. Además, hay establecimientos en donde usted puede ver la producción de pan de oro y experimentar el empastado de pan de oro en artículos variados como por ejemplo en recipientes.

El arte de los tintes delicados

Yuzen hace referencia a una técnica tradicional de teñido de textiles de seda pintados a mano para kimonos o artículos hechos con la técnica. Kio Yuzen (de Kioto) y Kaga Yuzen (de Kanazawa) son famosos. Miyazaki Yuzensai estableció la técnica fundamental de Yuzen a principios del siglo 18.

Kaga Yuzen se caracteriza por diseños de realista y natural belleza en cinco tonos de colores vivos llamados “Kaga gosai” (significa literalmente cinco colores de Kaga), y frecuentemente usa la gradación del teñido llamado “bokashi”. Un rollo de yusen se completa con un complicado proceso, como es la transferencia del dibujo, superposición de pegamento en las líneas, la imprimación del producto, la coloración, la vaporación y el aclarado. Los textiles Kaga Yuzen con dibujos esplendidos, finos y bellos son conocidos como una marca de lujo.

Hay establecimientos en donde puede ver el proceso de elaboración del Kaga Yuzen , en donde puede intentar teñir o probarse un kimono en la ciudad.

Bordado hecho con el mayor cuidado

La técnica de bordado de Kaga-nui fue desarrollada en Kanazawa para su utilización en las vestimentas de guerra y en los kimonos de las mujeres de la familia Maeda, los señores feudales del clan de Kaga. Los bordados de Kaga-nui se caracterizan por sus detalles y por sus diseños con volumen, representando las bellezas de la naturaleza, usando sabiamente cordel de seda, oro y plata. En este proceso de bordado, donde cada puntada está realizada con minuciosidad, crea una incomparable elegancia. Hoy en día, además de kimonos, estos bordados también decoran bolsos de tela de estilo occidental, corbatas y cojines.

Porcelana que representa a Kanazawa

La moderna porcelana de Kutani de Kanazawa está basada en un resurgir de la porcelana de Kutani a principios del siglo 19 originariamente. La porcelana de Kutani era horneada en la Villa de Kutani en la parte sur de la prefectura de Ishikawa durante varias décadas desde mediados del siglo 17.

Más tarde, la porcelana de Kutani se hizo muy famosa cuando se exhibió en 1873 en una exposición mundial. La porcelana de Kutani ha sido exportada a Occidente. La porcelana de Kutani se caracteriza por la técnica de pintar en cinco colores en grosor, que son: rojo, amarillo, verde, morado y azul oscuro, y pintar la belleza de la naturaleza en gran parte de su superficie. Se desarrolló como vajilla de porcelana japonesa con grandes coloridos.

En años recientes, se ha producido no solo recipientes y ornamentos en la porcelana de Kutanin sino tazas de café y vasos de vino con detalles de la bella porcelana de Kutani.

Ware que heredó más de 350 años

La cerámica de Ohi fue introducida en 1666 por Chozaemon Ohi, que acompañaba al gran maestro de la ceremonia del té Urasenke cuando visitaron los dominios de Kaga (actualmente las prefecturas de Ishikawa y Toyama) invitados por la familia Maeda. Chozaemon se instaló después en Kanazawa y se puso al servicio de la familia Maeda. Las cerámicas de Ohi se realizan a mano con ayuda de una espátula y están cocidas a una temperatura relativamente baja. La belleza simple de sus formas, con un glaseado ámbar y un tacto suave, hacen de esta cerámica un producto muy apreciado.

Técnicas de la hermosa Maki-e

En inglés al shikki se le llama “japan”. Como el nombre sugiere, el shikki es una artesanía típica de Japón. La laca japonesa es aplicada repetidamente en la madera dura procesada, como puede ser de ciprés japonés (chamaecyparis obtusa) y el zelkova japonés (zelkova serrata) para completar el shikki.

La familia Maeda que reinó el dominio Kaga (en la actualidad áreas de Ishikawa y Toyama) en tiempos feudales, invitó a un maestro artesano a principios del siglo 17. Este artesano introdujo el Shikki de Kanazawa. La laca japonesa tiene una función de adherencia. Por lo tanto se dibuja un dibujo o forma en la superficie con polvo de oro y plata y se colocan conchas marinas en la superficie. El Shikki de Kanazawa, con esplendidas decoraciones, se ha desarrollado para muebles y artículos de artesanía artística para los señores feudales.

Además, aunque el Shikki es frágil a los rayos directos del sol o a ambientes secos, resiste el agua y el calor y su brillo se enriquece cuanto más se utiliza.

Las obras que se llaman obras maestras superiores

Zogan (incrustación en inglés) es una técnica de tallado de un metal base e incrustación de otros metales. Kaga Zogan se origina en un artesano del metal que fue invitado por la familia Maeda para desarrollar una tecnología de producción de espadas y armas. El metal base se graba con diseños, como un escudo familiar, y otros metales de diferente color, como el oro y la plata, se golpean e incrustan en el metal base. Con una técnica hábil, se hace un bello patrón y finas líneas con un grosor de unos pocos milímetros. Actualmente, los colgantes y accesorios de Kaga Zogan se fabrican además de vasijas y adornos.

Delicados adornos adornados con cuerdas

Los japoneses tienen por costumbre decorar sus regalos con cuerdecillas llamadas Mizuhiki. Estos cordeles consisten en una fina hoja de papel trenzada conjuntamente con algas y arcilla blanca endurecido con adhesivo. Los Mizuhiki de Kaga utilizan pan de oro y de plata en abundancia y son hábilmente trenzados en forma de pinos, bambú, ciruelos, grullas o tortugas, y son símbolos de la buena suerte.

Estos cordeles son indispensables en las grandes ocasiones, como el intercambio de regalos durante la pedida de matrimonio.

Paraguas hechos por bomboo y Washi

Los Wagasa son paraguas tradicionales japoneses hechos de Washi (papel japonés) y de una estructura de bambú. Aunque los paraguas de estilo occidental son usados en el día a día, los paraguas tradicionales japoneses siguen siendo indispensables para la ceremonia del té y la danza japonesa. Teniendo en cuenta el clima de Kanazawa, donde llueve y nieva en abundancia, los Wagasa están dotados de una estructura resistente con cuatro hojas de papel japonés pegadas en la parte central del paraguas. Los Wagasa se caracterizan por sus colores y motivos magníficos y graciosos.

Papel cuidadosamente hecho a mano por artesanos

El pueblo de Futamata está situado en las montañas de Kanazawa donde la producción del papel japonés empezó hace 400 años, principalmente en los dominios del clan de Kaga (actualmente las prefecturas de Ishikawa y Toyama), bajo la protección de la familia Maeda, durante tiempos feudales. Los materiales utilizados son las fibras de los arboles llamados Kozo, Mitsumata y Gampi y los artesanos consagran un tiempo considerable en su cocción, filtrado manual y secado. Este papel japonés es usado en muchos aspectos de la vida cotidiana en Japón, y se utiliza igualmente para los artículos de artesanía y Uchigami (el martilleado del pan de oro).

Artesanías decoradas con adornos de laca

Antes de la aparición de calentadores de petróleo y eléctricos, el Kirihibachi, era un medio tradicional para calentar la habitación hecho con madera de paulonia (también llamado el árbol princesa), y muy común en el conjunto del país. Las razones principales eran la facilidad de obtener los materiales en esa época y el empleo de técnicas de lacado dorado Makie usados en los Kirihibachi. Hoy en día, jarrones, bandejas para tartas o pequeños cajones de paulonia son fabricados con un espléndido trabajo de lacado que pone en valor la belleza de las vetas de la madera.

Adorables adornos que son amuletos de la suerte

Los juguetes locales realizados para los niños siempre han sido comunes para la gente de Kanazawa por ser amuletos de buena suerte. Estos juguetes tradicionales se caracterizan por su simplicidad junto con una belleza refinada. Entre estos podemos encontrar las muñecas Kaga, las cabezas de león, los tradicionales bomberos Kaga Tobi ejecutando sus danzas acrobáticas, los Hachiman Okiagari Koboshi (muñecos redondos) y los Komekui Nezumi (ratones comiendo arroz).

Las plantillas de plumas rebosan de belleza y elegancia

La familia Maeda, que dirigía los dominios de Kaga (actualmente las regiones de Ishikawa y Toyama) en la época feudal, promovieron la pesca de río para fortalecer el cuerpo de los samuráis (miembros de la clase alta militar). En aquella época, las moscas de pesca estaban realizadas con plumas muy pequeñas para imitar los insectos que volaban por encima de la superficie del agua. Actualmente, pendientes y otros accesorios para mujer son realizados gracias a esta delicada técnica.